Einführung in die frühromantische Ästhetik

Das Schöne, heißt es, ist nicht das Wahre, während die Philosophie auf eine Sehnsucht der menschlichen Seele nach unmittelbarer Nähe zur Wahrheit verweist. Diese Situation ändert sich erst  mit Kants kritischem Werk: Objektivität von Vorstellungen hat ihr Kriterium in der Wahrheit von Aussagen über sie; und letztere gründet in Produktionen transzendentaler Subjektivität, die auch als ›poetisches Handeln‹ verstanden werden dürfen. In der Nachfolge von Kant werden Schiller und Schelling der Ästhetik systemabschließende oder systemkrönende Funktionen zuerkennen, und für die Frühromantiker (Friedrich Schlegel und Novalis, auch Solger) rückt Ästhetik auf in den Rang des höchsten epistemischen Mediums, in dem endliche Subjektivität mit dem Fühlung nimmt, woraus sie sich selbst versteht (»dem Absoluten«). Kunst wird »Darstellung des Undarstellbaren«, der als solche nicht zugänglichen Einheiten unserer theoretischen und praktischen Vermögen.

Die Vorlesungen Manfred Franks durchmessen in eingehenden Textanalysen den weiten Weg von Kants »Analytik des Schönen« bis zu den ästhetischen Entwürfen der Jenenser Romantik. Sie setzen den Akzent auf die spezifisch philosophische Leistung der Schlegels, des Novalis und Solgers, die hinter gattungstheoretischen und anwendungsbezogenen Interessen regelmäßig zu kurz kam.

1. Vorlesung
Ausschluß der Ästhetik aus dem wahrhaftsbezogenen Fragen
(der »Philosophie«) von der Antike bis ins 18. Jahrhundert.
Die Wende bei Kant. Schelling und Heideggers Kunstwerk-
Aufsatz. Die Orientierung der Wahrheits-Frage am Aussage-
Satz und die Wiedergewinnung des Wahrheitsbezugs der
Kunst 7

2. Vorlesung
Weitere Zeugnisse für die Wiedergewinnung der ästhetischen
Wahrheitsfrage in der Moderne: Adorno. Die frühromantische Vorgeschichte derselben und ihre kantische und vorkantische Basis. >Reflektierende Urteilskraft< 25

3. Vorlesung
Kants Auseinandersetzung mit der Leibniz/Wolffschen
Schulphilosphie, insbesondere mit der >Ästhetik< Baumgartens 41

4. Vorlesung
Beginn der Lektüre der Kritik der Urteilskraft. Die »Analytik
des Schönen«. Qualität (Begriffslosigkeit, Interesselosigkeit)
und Quantität (Gemeingültigkeit) des Geschmacksurteils 56

5. Vorlesung
Weitere Gründe für die intersubjektive Verallgemeinbarkeit
des Geschmacksurteils. Das Geschmacksurteil unterm Ge-
sichtspunkt der Relation(>Zwecklosigkeit ohne Zweck<) 70

6. Vorlesung
Die >Modalität< des Geschmacksurteils. Seine Mittlerschaft
zwischen Theorie und Praxis. Das Schöne als Symbol der
Freiheit. Die Prinzipien-Anwärterschaft der Ästhetik und die
unausschöpfliche Sinnfülle der >ästhetischen Idee< 87

7. Vorlesung
Schillers Ästhetik der Liebe und ihr Rückfall in den kanti-
schen Dualismus 104

8. Vorlesung
Das Schöne als Brückenschlag zwischen den zwei Pfeilern des
kantischen Systems. Schillers und Fr. Schlegels scheiternde
Versuche, die Objektivität des Schönen darzutun 121

9. Vorlesung
Hölderlins und Schellings Überwindung des Kant/Schillerschen Dualismus und die Erhebung der Ästhetik zum >einzigen wahren und ewigen Organon und Document zugleich der Philosophie< 137

10. Vorlesung
Das Absolute und die Kunst: die Ästhetik des System[s] des
transcendentalen Idealismus. Die Kunstanschauung als das
Höchste im menschlichen Bewußtsein 155

11. Vorlesung
Schellings Einschwenken auf die Linie des >absoluten Idealis-
mus> in der identitätsphilosophischen Phase. Die Philosophie
der Kunst und die Relativierung des ästhetischen Letztbegründ-ungsanspruchs. Sinn der Identitäts-Formel; ihre Entwicklung aus der Struktur der Aussage. Fortdauernder Wahrheitsanspruch der Kunst 175

12. Vorlesung
Aufbau und Durchführung des >allgemeinen Teils< der Philoso-phie der Kunst 191

13. Vorlesung
Ein Blick auf den >besonderen Teil< der Philosophie der Kunst.
Schellings Philosophie der Musik als Illustration. Modulation
und Rhythmus. Naturschönes versus Kunstschönes. Vom
Unterschied der idealistischen und der frühromantischen
Philosophie und ihres philosophischen Stils 208

14. Vorlesung
Die Neubegründung der Ästhetik in der Frühromantik. Unverein-barkeit dieses Ansatzes mit dem des Idealismus. Das Schöne als Darstellung der reflexiv uneinholbaren absoluten Identität. Bedeutung Jacobis 231

15. Vorlesung
Die Fichte-Studien des Novalis- der bedeutendste philosophische Beitrag der Frühromantik. Die Vermittlung des Unvordenklichen fürs Bewußtsein, der »ordo inversus« der Reflexion und die Schlüsselrolle der Kunst 248

16. Vorlesung
Konsequenzen für die Zeitlichkeit des Selbstbewußtseins. Infixibilität und Identitätsverlust des Ich. »Skizzen zu einer romantischen Poetik der Zeitlichkeit« (Auswahl aus den ästhetischen Fragmenten des Novalis) 262

17. Vorlesung
Der philosophische Einsatz Friedrich Schlegels. Kunst als Darstellung des mit Mitteln der Reflexion Undarstellbaren. Allegorie und Witz und ihre Aufhebung in der Ironie 287

18. Vorlesung
Die sogenannte >romantische Ironie<. Solgers philosophischer Einsatz, besonders in den Philosophische[n] Gesprächen über Seyn, Nichtseyn und Erkennen 307

19. Vorlesung
Fortsetzung: Opakheit des Seins und zeitliche Folge. Reflexive Unvermittelbarkeit des >Seyns<. Die Ästhetik des Dialogs Erwin und Solgers Bestimmung der Ironie als »der wahre Sitz der Kunst«. Die Vollendung derselben in der und als Ironie 324

20. Vorlesung
Die Aufnahme der spekulativen Ironie-Konzeption durch die Dichter: Tiecks Äußerungen zum Thema. Die Ironie als literari-sche Démarche zur Darstellung des Höchsten. Abgrenzung von der >gemeinen< oder >rhetorischen Ironie< an Beispielen: Gegenbeispiele für die >höhere Ironie< bei Tieck und Novalis 341

21. Vorlesung
Ironie ist nichts Sernantisch-Inhaltliches, sondern eine Weise der Sprachbehandlung; sie zeigt sich als Stil und poetische Ecriture: im Sprechen-als-spräche-man-nicht, im Sagen so, daß das Gesagte sich aufhebt. Transzendentalpoesie und ästhetische Selbstreflexion der Rede. Ich-Zerstückelung und disseminale Alldeutigkeit; musikalisch-rhythmische Aushöhlung der Semantik. Die »Anmut« des Tieckschen Stils und ihre Feinde. Seine Äußer-ungen zur poetischen Verfahrensweise (am Beispiel Shakes-peares); seine Unterscheidung von Ironie, Witz und Komik 360

22. Vorlesung
Shakespeares Behandlung des Wunderbaren als Tiecksche Selbstdeutung. »La gräce tieckienne«. Wie Ironie die literarische Schreibweise (und die musikalische Komposition) durchdringt: A-metrie und Brechung des lyrischen Melos bei Tieck. Die Vertonung der Magelonen-Lieder durch J. Brahms. >Rhythmus und Modulation<. >Totale Durchführung<, >unendliche Melodie< und >Emanzipation der Dissonanz<. Musikbeispiele für die Tendenz romantischer Musik zur Prosa (C. M. von Weber und R. Wagner). Die Aktualität der frühromantischen Ironiekonzeption und Ästhetik überhaupt 380