Suhrkamp Insel

»Der Dichter Oswald Egger, ein phänomenaler Kosmiker, führt uns in seiner lyrischen Schöpfungsgeschichte vor, was romantische Sprachbegeisterung leisten kann. In der Tradition altrömischer Hirtengedichte durchwandert er mit zaubrisch flirrenden Naturvokabeln frei imaginierte Landschaften. Dabei gelingt ihm sehr viel - die Wiederverzauberung der Welt.«

»Herde der Rede - ein Buch, das im Kontext der derzeitigen Lyriklandschaft geradezu skandalös poetisch ist. [...] Es ist eine Annäherung mit dem Blindenstock der poetischen Sprache. Die Bilder ziehen wie Wortschnüre an ihm vorüber, sie zu entziffern, bedeutet gleichzeitig, sie zum Verschwinden zu bringen. In dieser Dialektik von Verbergen und Entbergen funktioniert das gesamte Poem. In der Summe gelingt, was Egger in aller Bescheidenheit anstrebt: Seine Bilder geben uns eine Vorstellung von dem, was das Wesen der Poesie ausmacht. Die Dinge schweigen, aber in ihrem Schweigen zeigen sie den Grad unserer Entfremdung von ihnen auf. Egger hat dreihundert sehr empfehlenswerte Seiten darüber geschrieben.«

»Sich Sanftmut zu erhalten, ohne intellektuelle Schärfe zu verlieren - darin besteht die eigentliche Qualität der Eggerschen Dichtung. Die beste Zugangsmöglichkeit zur Textlandschaft bieten ohne Zweifel die Lesungen des Autors. Die Buchvorlage dient hierbei über Strecken nur mehr als grobes Raster, Egger improvisiert über den Text und ist auch dort, wo er ihn wörtlich liest, ganz im Jetzt präsent, wodurch es ihm gelingt,. eine ungemein dichte Atmosphäre zu schaffen, der sich kaum jemand entziehen kann.« 

»Für den Leser und mehr noch für den Hörer des Texts ergibt sich eine eigenartige Oszillation zwischen Klang und Bedeutung, die Aufmerksamkeit wird gleichsam ins Schweben gebracht zwischen Wörtern und Worten, will heißen zwischen Lautgestalt und Sinngehalt des verwendeten Sprachmaterials. Auf der Sinnebene ist Eggers Dichtwerk - am ehesten wohl von Lukrez, von Vergil her - zu begreifen als eine hymnische Rede zur Feier der Erde, zugleich als ein vielstimmig instrumentiertes Hoheslied, in dem und durch das die Rede sich selbst feiert. Hier wird einmal wieder, in Abweichung vom üblichen apokalyptischen Plauderton heutiger Trendpoesie, ohne Scheu und Vorbehalte auf das gesetzt, nämlich auf die konkret gegebene, sinnlich erfahrbare Ding- und Wortwelt. Als heitere Erhabenheit könnte man die Tonlage bezeichnen, die Oswald Egger in seinem symphonischen Großgedicht subtil austariert und mit staunenswerter Konsequent durchhält. [...] Eggers ›poemandernder‹ Text ist, was seine Bewerkstelligung betrifft, das Ergebnis vielfacher anagrammatischer Entfaltungen und stellt insgesamt so etwas wie eine verbale Klöppelarbeit dar - mit intensiven Verknotungen, aber auch mit löchrigen Stellen: ein Netzwerk ohne Mitte, ohne Saum. Das Poem erwächst (erwächst viel mehr, als daß es ›gemacht‹ würde) aus ein paar wenigen Wortnestern, die über immer wieder neue Lautassoziationen einen Vers um den andern, Strophe um Strophe, Gesang um Gesang generieren. Der Klang, der Gleichklang kommt durchweg vor dem Sinn; oder umgekehrt - der Sinn ergibt sich (falls er sich ergibt) aus dem Klangleib der Wörter und aus deren lautlicher Konjunktion. [...] Oswald Eggers Dichtung ist Sprachkunst pur. [...] Da die Bedeutungsebene weitgehend ausgeblendet bleibt, sollte man beim Lesen zuallererst hinhören auf das was schwarz auf weiß dasteht. Wer den Text und die in ihm gespeicherten virtuellen Klangereignisse so zu erschließen vermag, der wird auch seinen Sinn begriffen haben.«