5 Fragen an Elisabeth Pape zu Halbe Portion

Im Mittelpunkt Deines Romans steht eine junge Frau, die zwanghaft Kalorien zählt und jeden Cent abwägt, den die Lebensmittel und ihre Zubereitung sie kosten. Warum fällt es ihr so schwer, sich von diesen Mustern zu lösen?
Sie wächst in Armut bei ihrer alleinerziehenden Mutter auf, die an allen Ecken und Enden spart und zudem möchte, dass das Kind ihrem Beispiel folgt, besonders dünn zu sein. Es ist also etwas, was die Protagonistin von klein auf gelernt hat. Letztendlich ist es ja so, dass es schwer ist, in so jungen Jahren Gelerntes wieder umzulernen oder zu überschreiben. Und dann wird es wohl auch so sein, dass diese ganzen Zahlen (Kalorien, Geld) weiterhin eine Funktion für die Ich-Erzählerin haben, sie glaubt, damit Kontrolle ausüben zu können, diese Zahlen geben ihr scheinbar Sicherheit.

Du stellst der Gegenwart Deiner Protagonistin Erinnerungen an ihre Kindheit gegenüber. Warum hast Du Dich für diese Form entschieden? Wovon war ihr Aufwachsen geprägt?
Ich brauchte eine Struktur, um überhaupt ins Erzählen zu kommen, um mir überhaupt zuzutrauen, einen Roman zu schreiben. Denn: WO fängt man da an? WAS erzählt man? Ich hatte mir deshalb vorgenommen, dass auf einen Moment in der Gegenwart immer ein Schlaglicht in der Vergangenheit folgt, diese beiden Kapitel irgendwie in Beziehung stehen, man dadurch versteht, dass die Probleme, die die Protagonistin als Erwachsene hat, auf dem begründet sind, was sie als Kind erlebt hat, dass sich das einschreibt. Wir alle wurden ja von dem geprägt, wie man mit uns, als wir Kinder waren, umgegangen ist. Und meine Protagonistin hat als Kind leider immer wieder gesagt bekommen, dass sie dünn sein muss, dass gespart werden muss, dass man niemandem vertrauen darf. Außerdem hatte sie nie ein Vorbild dafür, wie man eine gesunde Beziehung zu Arbeit entwickeln kann – vielleicht hadert sie deshalb auch so sehr mit ihrer Arbeit?
 
Wie persönlich ist der Roman?
Natürlich ist der Roman persönlich. Da will ich gar nicht um den heißen Brei herumreden. Ich glaube, ich fänd’s auch komisch, so INTENSIV von Armut und Essstörungen zu erzählen, ohne selbst betroffen zu sein. Aber trotzdem ist es mir wichtig, dass es eine Protagonistin ist, die sich innerhalb einer Roman-Handlung bewegt, eine Ich-Erzählerin, die nicht Elisabeth Pape ist. Diese Erzählerin lässt sich vielleicht mit meinem Character auf Instagram vergleichen. Da bin ich ja auch nicht wirklich ich – es ist eine Version. Und diese Version ist ein bisschen drüber, ironischer, vor allem vermutlich IMPULSIV. Abschließend lässt es sich vielleicht so sagen: Es gibt Momente, die habe ich so erlebt, es gibt aber wieder Momente, die habe ich nicht so erlebt.

Was bedeutet der Titel Halbe Portion?
Der Titel macht vieles auf, was im Buch verhandelt wird. Eine halbe Portion ist keine ganze Portion, also rationiertes Essen, und genau das erfährt die Ich-Erzählerin in ihrer Kindheit. Größtenteils, weil die Mutter will, dass ihr Kind dünn wird. In einer Szene im Buch säbelt die Mutter die Pizza in zwei Hälften, weil sie der Meinung ist, dass eine ganze Pizza zu viel für die Tochter wäre – da haben wir ein anschauliches Bild für die halbe Portion. Was natürlich auch damit einhergeht, ist Geld. Eine halbe Portion ist immer kostengünstiger als eine ganze. Es lässt sich damit sparen. Und dann benutzt man den Ausdruck »halbe Portion« ja auch für einen schmächtigen Menschen – eine direkte Bewertung von außen, die nur den Körper sieht. Diesem Blick auf ihren Körper war die Protagonistin seit jeher ausgesetzt.
 
Als Autorin hast Du bisher vor allem Theaterstücke geschrieben, Halbe Portion ist Dein Romandebüt. Was unterscheidet das Schreiben fürs Theater vom Schreiben eines Romans?
Beim Schreiben fürs Theater habe ich das Gefühl, dass ich viel sprunghafter sein kann, es ist viel wilder, so nehme ich es zumindest wahr. Da weiß man ja auch gar nicht, wie das Endprodukt aussieht, der Text ist Material, Material, das in Körper geht und gesprochen wird – was ist überhaupt der Sprechanlass, was ist die Situation?! Das denke ich alles mit, wenn ich einen Text fürs Theater schreibe. Beim Schreiben eines Romans geht’s viel mehr darum, eine einheitliche Erzählstimme zu etablieren, die durchs ganze Buch trägt, da muss der Erzählanlass stark genug sein, da kann ich mich auch nicht hinter Regie, Schauspieler:innen, Kostümen etc. verstecken. Wenn ich über ein zweites Buch nachdenke, finde ich es gerade auch nicht so leicht, eine neue Erzählstimme zu finden, die sich von der in Halbe Portion unterscheidet. Beim Theater ist das irgendwie einfacher, vielleicht weil man da auch nicht so extrem in eine Erzählstimme reinzoomt, beim Theater sind es ja mehrere Figuren, die sich mitteilen.